В конце XIX века, когда Россию охватила волна интереса к национальной культуре и вошедшему в моду историзму, мастера декоративно-прикладного искусства начали всё чаще обращаться к образам, знакомым каждому с детства. На ковшах и настольных часах появлялись былинные богатыри, портсигары и шкатулки украшали мифические грифоны и птицы-предсказательницы Сирин с Алконостом. Эта традиция переосмысления фольклорных и литературных сюжетов, казалось, ушла в прошлое вместе с императорской Россией, но последние несколько лет она переживает яркое и неожиданное возрождение — теперь уже в XXI веке, причём в совершенно новом качестве.

Современные российские ювелиры, в отличие от своих дореволюционных предшественников, не скованы строгими рамками аристократического этикета. Они привыкли к художественному самовыражению, не чураются постмодернистской иронии и, самое главное, свободны в трактовке знакомых сюжетов. Именно эта свобода позволяет им превращать «Колобка» в украшение на запястье, а «Аленький цветочек» — в драгоценное колье, которое не стыдно надеть и на светский раут. Но где же берёт начало эта нынешняя «сказочная» тенденция? Точно указать хронологическую точку отсчёта сложно, однако большинство экспертов сходятся во мнении, что символическим пуском стал громкий проект, представленный весной 2022 года в Музее современной истории Москвы.

Речь идёт о настольных часах «Лукоморье» — совместной работе ювелира Ильгиза Фазулзянова и часовщика Константина Чайкина. Этот объект, высотой 47 сантиметров и весом 16,4 килограмма, созданный с применением горячей эмали, десятков поделочных и драгоценных камней и сложнейшего инженерного механизма с цепной цилиндрической индикацией времени, вместил в себя всех персонажей из пушкинского предисловия к поэме «Руслан и Людмила». На ветвях развесистого дуба, выполненного с филигранной точностью, расположились учёный кот и русалка, а из волн выходили тридцать три богатыря с дядькой Черномором во главе. Часы «Лукоморье» стали не просто техническим и художественным шедевром — они обозначили новый вектор развития российского ювелирного искусства, где национальный эпос больше не воспринимается как нечто архаичное или музейное.

Успех проекта оказался заразительным. Уже на стыке 2022 и 2023 годов в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге с аншлагом прошла выставка «Русский эпос в камне». Интересно, что она разместилась в стенах, где традиционно экспонируются старинные ювелирные произведения на национальную тему дореволюционных фирм — Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, Сазикова. Но на этот раз публике впервые показали современную коллекцию скульптур камнерезной студии «Святогор» из Екатеринбурга. Баба-Яга, Змей Горыныч, Снегурочка, Кощей Бессмертный и Царевна-Лебедь, искусно воплощённые в разнообразных поделочных и полудрагоценных камнях, вызвали такой ажиотаж, что выставку продлевали дважды. Это стало наглядным доказательством того, что народные образы не просто живы, но и остро востребованы современным зрителем.

В августе 2023 года Константин Чайкин, уже успевший прославиться своими необычными часовыми механизмами, сделал следующий шаг. Он представил наручные часы «Колобок» — в его знаменитой антропоморфной коллекции «Ристмоны» впервые появился персонаж именно из русской сказки. Круглый, румяный, с озорным выражением «лица», этот Колобок был благосклонно принят не только в России, но и среди европейских коллекционеров, которые оценили не только техническую сложность механизма, но и тонкий юмор, заложенный в образ. Год спустя бренд Konstantin Chaykin перевыпустил национального героя в обновлённом образе и объявил о планах выпускать по 100 механических «Колобков» ежегодно — что говорит о превращении единичной удачной идеи в устойчивый коммерческий и художественный тренд.

Однако самым ярким манифестом новой «сказочной волны» стала выставка, устроенная осенью 2023 года в Историческом музее в Москве. Именно там заявил о себе рождённый в недрах корпорации АЛРОСА ювелирный бренд Posie, представивший коллекцию «Волшебные сказки». Для этого проекта приглашённый дизайнер Михаил Барышников создал восемь украшений, навеянных волшебными сюжетами и предметами. Тиара «Шапка-невидимка», колье «Аленький цветочек», браслет «Стрела царевны» — каждое из этих изделий стало не просто иллюстрацией к сказке, а полноценным high jewellery объектом с инвестиционными драгоценными камнями, специально разработанными новыми огранками и искусным паве. Posie удалось то, что казалось почти невозможным: вывести национальную мифологию на уровень мирового ювелирного искусства без намёка на лубок или этнографическую стилизацию. С того момента, как говорят сами ювелиры, сюжеты из русских сказок покатились по разным брендам, «словно яблочко по тарелочке».

Само название бренда Russkaya Skazka, разумеется, всегда подразумевало, что в его арсенале непременно будут украшения, интерпретирующие данное понятие. Креативный директор Пётр Аксенов, впрочем, не стал идти по проторенному пути иллюстрирования самых известных сюжетов. Вместо этого он сосредоточился на более тонкой игре с образами, используя элементы народного костюма, традиционные орнаменты и символику, понятную каждому с детства, но поданную через призму современного дизайна. Например, серьги-«Жар-птицы» в исполнении Russkaya Skazka — это не буквальное изображение пернатого чуда, а стилизация его оперения с использованием лаковых вставок ручной работы и акцентных камней-кабошонов.

Что стоит за этой тягой к сказочным сюжетам в дорогих украшениях? С одной стороны — ностальгия и поиск национальной идентичности в мире глобализированного искусства. С другой — усталость от абстракций и холодного минимализма, желание носить с собой маленькую, но понятную историю, которая связана с тёплыми детскими воспоминаниями. Когда вы смотрите на кольцо с Царевной-лягушкой или кулон со Змеем Горынычем, вы не просто оцениваете качество огранки и чистоту металла. Вы вспоминаете, как вам впервые прочитали эту сказку. Именно эта эмоциональная связь и делает новую волну «сказочного» ювелирного искусства по-настоящему уникальной.

Сегодня уже можно говорить о том, что в России сформировалось целое направление, где high jewellery встречается с фольклором. Бренды и независимые мастера соревнуются в остроумной интерпретации: кто-то превращает ступу Бабы-Яги в подвеску с бриллиантами, кто-то делает «яблочко на тарелочке» брошью с вращающимся элементом, а кто-то вырезает из нефрита Щуку, исполняющую желания. Показательно, что этот тренд активно поддерживают не только российские, но и международные аукционные дома, которые всё чаще включают подобные лоты в свои престижные продажи.

И всё же, несмотря на всё разнообразие подходов, именно проекты, подобные часам «Лукоморье», коллекции Posie или скульптурам «Святогора», задают высокую планку. Они доказывают, что сказка может быть не только детской забавой или источником вдохновения для масс-маркета, но и серьёзным, интеллектуальным и финансово ёмким жанром высокого ювелирного искусства. И судя по тому, с какой скоростью появляются новые работы в этом направлении, «сказочная» тенденция не собирается сдавать позиции. Напротив, она обрастает новыми смыслами, технологиями и, главное, преданными поклонниками, которые готовы носить на своём запястье или шее маленькое напоминание о великом и вечном — о мире, где добро всегда побеждает зло, а чудо может случиться в любую минуту.