По традиции фестиваль открывает музыкальное мероприятие, и в этом году оно превзошло все ожидания. Во всю длину пространства «ЦЕХ*», где в прошлый раз разместилась одна из самых масштабных инсталляций — диджитал-сфера команды Sila Sveta, построили подиум, соединяющий две сцены. Это архитектурное решение задало тон всему действу: никакой статики, только движение, переход и постоянная трансформация.
Подиум стал подмостками для пластического спектакля, срежиссированного Владимиром Варнавой, двукратным лауреатом театральной премии «Золотая маска». Почти трехчасовой перформанс сопровождали мультимедийный световой сетап и современные треки в аранжировках хора Attaque de panique. Сложно представить более контрастное, но при этом органичное сочетание: академический хор, электронные биты и пластика тела, лишенная привычных балетных штампов.
Хореографическая группа затронула вопросы силы и слабости, мужественности и женственности, перетекающие из одного в другое. Зрители, замершие у импровизированной сцены, стали свидетелями не просто танцевального номера, а философской дискуссии, написанной языком мышц, жестов и света. Это был своеобразный манифест нового фестиваля — более глубокого, более личного и при этом пугающе честного.
Скульптурная инсталляция Chronomorph в Павильоне № 2 Нижегородской ярмарки стала самой посещаемой площадкой Intervals’26. Еще бы — шестидесятиметровый змей из проводов, пускающий дым, — как минимум эффектный фон для фото в соцсетях. Но за внешней эстетикой инстаграмной локации скрывалась глубокая концепция.
В реальности масштаб зверя захватывает все внимание. Металлическая конструкция не обладает сюжетным повествованием вроде вспомогательных надписей или двигающихся картинок, но кажется живой и понятной. Она демонстрирует вечно ускользающий момент: меняется свет за окном, технологии движутся вперед, а настоящее никогда не повторится. Стоя у подножия этого дышащего дымом колосса, невольно ощущаешь себя песчинкой в потоке времени. Змей не агрессивен — он скорее меланхоличен. Он напоминает, что любой кадр, любое мгновение уникальны, и как только вы попытались его зафиксировать — он уже стал прошлым.
Какое счастье было встретить в Выставочном Пакгаузе видео-полиптих итальянца Quayola! В 2013 году художник впервые приехал в Россию со своей выставкой, и Time Out с удовольствием поддержал тогда автора, взяв у него интервью. В том материале Quayola рассуждал, почему искусство, в том числе диджитал, невозможно почувствовать через экран телефона. Масштаб, музыка, свет, атмосфера — все это влияет на физическое переживание. И спустя 13 лет на Intervals’26 он вновь доказал правоту своих слов.
В тот же период, в 2013 году, медиахудожник был удостоен премии Golden Nica на Ars Electronica — одной из самых престижных наград в мире цифрового искусства. С тех пор его проекты появлялись в V&A Museum в Лондоне, Park Avenue Armory в Нью-Йорке, National Art Center в Токио и многих других ведущих институциях по всему миру. Но самый масштабный расположился на Intervals’26.
На девяти экранах автор воссоздал процесс изменения ландшафтов лесов с течением времени. Это не документальная съемка и не таймлапс в привычном понимании. Quayola пишет природу цифровой кистью, раскладывая листву и кору на пиксели и алгоритмы. Хотя все сюжеты представлены с помощью цифровой абстракции, деревья, листочки, кора кажутся почти ощутимыми. Находясь в большой белой комнате, зритель вдруг попадает на пленэр — туда, где пахнет смолой и сырой землей, хотя вокруг лишь холодный экран и машинный код.
В прошлом году компания dreamlaser для своей инсталляции задействовала заброшенную вышку бывшего Горьковского нефтемаслозавода. Тогда это стало одним из главных открытий фестиваля: технологическое искусство может вдохнуть новую жизнь в места, которые город уже списал со счетов. На этот раз организаторы фестиваля решили повторить опыт с оживлением заброшенных территорий и превратили огромные нефтяные резервуары Сормовской ТЭЦ в холсты для инсталляции Владимира Абиха «Словарный запас».
Проект отображает состояние человека, когда тот теряет дар речи — стоит на забытом поле, а вокруг него переполненные цистерны, откуда вытекают слова, которые забыл, не расслышал, не нашел. Это мощнейшая метафора современной коммуникации. Мы переполнены информацией, но часто не можем подобрать нужное слово. Мы заглушены шумом, но чувствуем себя одинокими. Абих превратил индустриальную суровость ТЭЦ в пространство чистой поэзии, где каждый ржавый резервуар говорит на языке, понятном без слов.
Intervals’26 — это не только масштабные пространства, затягивающие внутрь. Немецкий художник Dominic Kießling, например, ограничивается легкой пленкой, вентиляторами и фольгой. По сути Waveworm — это труба из тонкой материи, наполняемая воздухом, который создает из ткани бесконечный поток волн. Дополняя кинетическую инсталляцию светом, Dominic показывает, как привычные вещи способны обретать новые смыслы и расширять восприятие пространства.
В эпоху гигантских OLED-экранов и 8K-разрешения особенно ценно смотреть на то, как ветер и дешевая пленка создают магию. Наша же не столь просветленная редактор увидела в работе целлофановый пакет, который в детстве она так же заставляла двигаться на ветру. Но в этом и заключается гениальность Киселинга: он возвращает нас к базовым ощущениям, к игре с природой, напоминая, что для красоты иногда не нужны гигабайты данных — достаточно воздуха и света.
Завершилось событие концертом с множеством лазеров и световыми инсталляциями. Ночная программа превратила центр Нижнего Новгорода в пульсирующую звезду медиаарта. В лайнапе появились: Хаски, Yang Bing (Китай), ГЛУМ, Symbol, «Станции метро Горьковская» и Kirill Shapovalov. Это была ночь, когда все веселились и планировали поездку на следующий, уже юбилейный Intervals’27.
Фестиваль завершился, но чувство, что ты соприкоснулся с чем-то настоящим, остается. Intervals’26 доказал: цифровое искусство не должно быть холодным. Оно может плакать, дышать дымом, шелестеть пленкой на ветру и говорить на языке, понятном каждому, кто готов остановиться и почувствовать.
